Murder has a sound all of its own.

Il riassunto Mentre sta registrando gli effetti sonori per un film slasher, Jack Terry si imbatte in un vero e proprio incubo: un’auto che precipita da un ponte finendo in un fiume. Jack si tuffa in acqua e tira fuori dall’auto Sally, ma l’altro passeggero è già morto: si tratta di un governatore che intendeva candidarsi alla presidenza. Mentre Jack indaga sui propri nastri e inizia una relazione pericolosa con Sally, si ritrova coinvolto in una intricata rete di cospirazioni che potrebbe costargli la vita. Imdb

Il commento Il piano sequenza iniziale, tratto da un filmaccio horror in fase di montaggio, è forse la cosa migliore del film. Per carità, la sufficienza la raggiunge, è comunque ben girato e il discorso di metacinema focalizzato sui rumori è interessante, però è un thriller raffazzonato e con davvero poco senso, nelle premesse, nello svolgimento e nelle conclusioni, i personaggi non hanno la minima coerenza di comportamento e c’è una colonna sonora pomposa completamente fuori luogo. Si poveva fare di più e mi aspettavo di più.

Part dog. Part man. All hero.

Il riassunto Quando un fedele cane poliziotto e il suo padrone, un agente di polizia, rimangono feriti insieme mentre sono in servizio, un intervento chirurgico azzardato ma salvavita li fonde insieme, dando vita a Dog Man. Dog Man ha giurato di proteggere e servire… e di riportare oggetti, sedersi e rotolarsi. Mentre Dog Man accetta la sua nuova identità e si sforza di fare bella figura con il suo capo, deve sventare i piani piuttosto malvagi del supercattivo felino Petey the Cat. Imdb

Il commento Un film di animazione che, pur essendo chiaramente per bambini per tema, personaggi, tipo di umorismo, morale, riesce comunque a essere piacevolissimo per lo stile di animazione, volutamente scattoso e il design molto vicino da quello dei libri da cui è tratto. Per essere un film Dreamworks, vedere qualcosa di diverso e creativo è una boccata di aria fresca. Anche l’umorismo è gradevolissimo, si ride un sacco per cose più o meno scemette, e, insomma, è anche un film che scalda il cuore.

Mondadori,1969,300 pagine
Un libro molto complesso e sfaccettato, che sfruttando lo spunto fantascientifico di un inviato di una federazione interstellare in un pianeta nuovo, riesce a parlare di politica, di sessualità, di amicizia e soprattutto di come ci mostriamo agli altri e di come siamo percepiti. L’ho trovato un libro davvero moderno. Il senso di straniamento del protagonista è trasmesso al lettore in una prima parte in cui è difficile districarsi tra termini intraducibili, usanze assurde, rapporti sociali incomprensibili, anatomie inspiegabili; insieme a lui però durante la lettura il mondo Inverno inizia a diventare famigliare e tutto è più scorrevole.
Il confronto più immediato sarebbe con “Straniero in terra straniera” di Heinlein, però il modo in cui Le Guin dimostra di conoscere l’umanità, di amarla e essere arrabbiata per quel che combina, mi ha ricordato moltissimo Kurt Vonnegut. Un libro non facile, ma davvero splendido.

Super cute and super fun.

Il riassunto Quando lo zio di Honey viene rapito dalla malvagia banda criminale nota come “Panther Claw”, lei deve ricorrere ai suoi poteri magici di trasformazione per salvarlo. Nel frattempo, la stessa banda è responsabile di una serie di altre ondate di crimini in tutta Tokyo. Nel corso dell’indagine, Honey fa squadra con la poliziotta apparentemente fredda Natsuko Aki e con il giornalista di successo Seiji Hayami, oltre a combattere contro i quattro “artigli” della banda Panther Claw per salvare suo zio e il resto della città. Imdb

Il commento Il primo film di Anno della serie, ormai piuttosto lunga, di “Anno gioca coi suoi miti di quand’era bambino” che ha prodotto in generale cose pregevoli. Cutie Honey è ancora molto grezzo e decisamente imperfetto, con qualche lungaggine eccessiva e una morale finale di una banalità spaventosa, ma ha alcune scene d’azione cartoonesche eccezionali, soprattutto all’inizio, in cui vengono riprodotti dal vivo gag ricorrenti dell’animazione giapponese. L’effetto è davvero meraviglioso, peccato appunto che il resto del film non sia all’altezza.

Adelphi,1977,365 pagine
Autobiografia di Elias Canetti fino ai 16 anni, quando perde il “paradiso” dell’infanzia, è ambientata tra Bulgaria, Inghilterra, Austria e Svizzera nei primi due decenni del XX secolo, con il contesto che ne consegue. Il racconto, più che anedottico, parla della formazione culturale dello scrittore, quali autori ha scoperto, quale atteggiamento aveva nei confronti del mondo e dei suoi vari tutori, in famiglia e fuori. Pur essendo colmo di riflessioni interessanti e mai banali e con un ritratto della mitteleuropa dei primi del ‘900 molto vivace, ho trovato questo libro molto artefatto. Non escludo che un ragazzino che poi è diventato uno scrittore potesse essere quella macchina di riflessioni, ma i ricordi e i dialoghi sono troppo precisi per non pensare che siano stato romanzati se non inventati. Manca completamente la spontaneità del bambino e, diciamocelo, a tratti è un libro anche abbastanza noioso.

A new era of evil.

Il riassunto Bryan, un corriere sanitario, si ritrova suo malgrado a lottare per la sopravvivenza mentre una notte fatidica e terrificante precipita nel caos. Imdb

Il commento Con un approccio molto diverso al franchise di Resident Evil rispetto ai pur pregevoli film di Anderson, Zach Cregger mescola umorismo con horror ma con un atteggiamento che non è quello di “horror cazzone”, ma molto più vicino a quello dell’Evil Dead di Raimi. L’horror è serio, fa paura quando deve, non risparmia botte di ogni genere (body horror, spaghetti, splatter, momenti di tensione) ma il punto di vista è un misto tra quello di un protagonista fuori luogo e quello di un giocatore del videogame da cui nasce la saga. Questo genera un alleggerimento mai fuori luogo. Peccato per la backstory del protagonista, assolutamente inutile e anche un po’ fastidiosa, dato il conteso.

The year 2027: the last days of the human race. No child has been born for 18 years. He must protect our only hope.

Il riassunto Nel 2027, in un mondo caotico in cui gli esseri umani non sono più in grado di procreare, un ex attivista accetta di aiutare a trasportare una donna miracolosamente incinta verso un rifugio in mare, dove la nascita di suo figlio potrebbe aiutare gli scienziati a salvare il futuro dell’umanità. Imdb

Il commento In un’Inghilterra diventata uno stato autoritario e che si proclama unica isola di civiltà in un mondo senza speranza, nasce una fievolissima speranza, e un eroe riluttante e disilluso avrà un ruolo fondamentale. Un film di fantascienza distopico e apocalittico decisamente unico, e di una cupezza davvero rara. Con una fotografia eccezionale, una messa in scena molto ambiziosa e diversi attori in stato di grazia, Cuaron non risparmia stilettate allo spettatore, come per ricordargli che quella speranza è una fiammella che può spegnersi in un attimo; e, soprattutto, ha legami così forte con questo XXI secolo che non è proprio possibile rimanere indifferenti. Un film che è una visione difficile, ma importante.

Cos’è Un Resident Evil ambientato…in un villaggio! Sei Ethan e devi recuperare tua figlia nelle mani dei mostri, svelando un complotto.

Com’è Resident Evil Village gioca le sue carte migliori all’inizio (un po’ come Biohazard), con un castello bellissimo da vedere e da giocare, ricco di atmosfera e di fascino. Poi si spegne, c’è molto backtracking, le ambientazioni sono poco ispirate, latitano gli spunti e rimane l’impressione di una versione meno riuscita di Resident Evil IV, che offriva molte più idee e varietà di situazioni. La trama, come sempre, non ha senso, per quanto cervellotica, ma la cosa conta assai poco. È comunque un RE di buona fattura e mi ci sono divertito molto, ma il passo indietro rispetto al precedente è innegabile.

Luchino Visconti’s enduring romantic adventure

Il riassunto Mentre le truppe di Garibaldi danno il via all’unificazione d’Italia negli anni ’60 del XIX secolo, una famiglia aristocratica siciliana si adatta a malincuore ai radicali cambiamenti sociali che minano il proprio stile di vita. Imdb

Il commento Quello che mi ha colpito di più in questo classicone che mi mancava è che è un film che gira tutto intorno alla messa in scena. La cura per gli ambienti, sia interni che esterni (meravigliose ville e una Sicilia mai così vibrante), i costumi, la quantità e la gestione delle comparse sono qualcosa di insuperato. Ma anche la traduzione del romanzo in sceneggiatura è splendida, nel senso che fa proprio il linguaggio cinematografico usando la narrazione per immagini quando appropriato. Eppure, ho avuto la sensazione che il film manchi la profondità del romanzo e che l’abbia semplificato. Non c’è scorrere del tempo, non c’è il rapporto con la religione, i borghesi sono troppo macchiettistici. Trovo esemplare la scena del ballo: il romanzo trasmette come l’eccitazione del ballo, che nasce perfetto, si trasformi in noia, disordine e stanchezza, mentre nel film c’è solo l’inquietudine di Fabrizio. Alain Delon è tanto caruccio quanto cagnaccio, mentre Burt Lancaster e Claudia Cardinale sono splendidi e bravissimi.

Url: https://www.raiplaysound.it/playlist/supergulpfumettiinradio Come suggerisce il titolo, si tratta di un podcast in 5 puntate sulla trasmissione “Supergulp - Fumetti in TV”, in onda sulla Rai negli anni ‘70. Offre una parte di documentario, in cui i protagonisti ancora in vita raccontano i retroscena della trasmissione, il suo successo e le vicissitudini produttive. Non originale, ma ci sta. E poi c’è una parte di fumetti in formato di radiodramma. Ho ascoltato questo podcast soprattutto perché ero rimasto incuriosito dalla formula: se Supergulp è una conversione di media dal fumetto alla televisione (”fumetti in tv”, appunto), come può funzionare una conversione dalla televisione alla radio? Ricordiamo che Supergulp non era animazione propriamente detta, ma fumetti sonorizzati e doppiati, con qualche movimento di macchina sulle vignette e qualche spartano effetto speciale, ma il linguaggio era quello del fumetto. La versione radiofonica si limita a prendere la sonorizzazione dei fumetti (insiste molto sul fatto che i doppiatori erano gente nota nell’ambito), con un lavoro che probabilmente si limita alla scelta di episodi di fumetti che si basano principalmente su dialoghi. Non c’è nessun intervento descrittivo. Funziona? In parte. Questa cosa ha senso solo se l’ascoltatore ha presente il fumetto che viene raccontato, e in tal caso è facile immaginarsi le Sturmtruppen, Lupo Alberto o Nick Carter, e anche se evidentemente manca qualcosa, il risultato è discreto. Ma in un caso ci ho messo diverso tempo a capire che si stava parlando di Zagor (i fumetti non sono presentati, vedi sotto), e quando l’ho capito ho ricollocato la mia immaginazione in modo diverso; in altri casi, quando non conoscevo affatto il fumetto, mi è rimasta un’impressione più che monca.

Per il resto, pur essendo l’esperimento interessante e le testimonianze curiose, ho trovato il podcast mal prodotto: i fumetti sono spesso non presentati, altrettanto spesso non si capisce chi parla, ogni tanto parte una delle varie sigle della trasmissione, e in alcuni casi anche canzoni, per intero, che non c’entrano un granché col tema. Infine, alcuni brani di intervista sono addirittura proposti due volte. Direi che è stato decisamente poco curato.